Inauguración de «NO ACT, NO CHANGE», exposición de un proyecto participativo que fusiona arte y conciencia ambiental

«NO ART NO CHANGE»: una exposición participativa que fusiona arte y conciencia ambiental

La nueva exposición de Galería Central se inaugura el 19 de marzo a las 19:00 horas

En un esfuerzo por abordar las crecientes preocupaciones sobre el cambio climático y su impacto en nuestra sociedad, la Galería Central de la Facultad de Ciencias de la Comunicación y Facultad de Turismo de la UMA presenta su nueva exposición participativa «NO ART NO CHANGE», que se podrá visitar del 19 de marzo al 15 de abril. Esta innovadora muestra es el resultado de la colaboración entre estudiantes del Máster de Desarrollos Sociales de la Cultura Artística 2023/2024 en la asignatura de Gestión del Patrimonio y Prácticas Curatoriales, bajo la coordinación de Modesta di Paola y Juan Francisco Rueda.

La exposición aborda la amenaza del cambio climático, un tema que ha generado incredulidad y pesimismo en la nueva generación. Frente a la doble moral de políticos y grandes corporaciones, «NO ART NO CHANGE» propone una reflexión crítica sobre nuestra relación con el medio ambiente y el papel que cada individuo y la sociedad en conjunto pueden jugar en la promoción de un futuro sostenible.

Inspirada en una relectura de la obra L’Histoire Naturelle de George Louis Leclerc, Conde de Buffon, la curadora Marta del Corral se cuestionó si la cultura podría servir como un vehículo para difundir y promover los Objetivos de Desarrollo Sostenible. Esta pregunta dio origen a «Art for Change», una exposición que ahora se amplía y actualiza con «NO ART NO CHANGE», buscando expandir sus horizontes hacia nuevas perspectivas, motivaciones y campos de acción.

«NO ART NO CHANGE» es más que una simple crítica al estancamiento medioambiental: es una llamada a la acción, instando a la ciudadanía a reconsiderar su papel y el impacto de sus acciones en el planeta. A través de la lente del arte y la educación, la exposición invita a los visitantes a imaginar y trabajar hacia un futuro donde la sostenibilidad sea la norma, no la excepción.

Esta exposición es parte de las actividades de «Curiatoris. Seminario Permanente de estudios museológicos y curatoriales» del GpIE22-165 (Estrategias STEAM-H) y del Proyecto «ExoMuseo. Socialidad y Sostenibilidad en la museología del presente», financiado por el Plan Propio de la Universidad de Málaga,

Inauguración de «ANA, FALASTINI أنا فلسطيني» una exposición sobre la experiencia en Palestina de nuestro alumnadoGalería Central inaugura «Meraki», una exposición fotográfica inmersiva que fusiona fotografía, guion y radio

La muestra ‘Ana, falastini | أنا فلسطيني ” se inaugura este jueves 22 de febrero a las 19:00 horas, en Galería Central, el espacio expositivo situado en el edificio que comparten la Facultad de Ciencias de la Comunicación y la Facultad de Turismo.

Los responsables de la exposición son estudiantes que disfrutaron de una estancia de Cooperación en Palestina: Alba Cantero, Belén López, Judith Castañeda, Jerónimo Leal y Vicente Muñoz han elegido como leit motiv de esta exhibición el lema “resistir es existir”.

La resistencia palestina es un movimiento que llevamos observando desde 1948, pero que en Occidente, pero sobre el que conviene seguir llamando la atención internacional. Lo que no se ve, no existe y lo que no se cuenta, desaparece, es por ello que este grupo de estudiantes egresados de la Universidad de Málaga ha decidido cubrir el conflicto desde su propia mirada. Todos ellos han podido realizar esta serie de fotografías y reportajes gracias al proyecto de Cooperación Internacional al Desarrollo realizado en los años 2019, 2022 y 2023.

En esta exposición audiovisual se podrán encontrar diversos temas: desde la vida cotidiana, los checkpoints que tienen que pasar todos los días miles de palestinos y turistas, hasta la última actualidad, con la masacre ocurrida en Gaza desde el pasado octubre de 2023. En las palabras de bienvenida en este acto inaugural, el propio equipo de autores contextualizará los hechos y sobre todo las fotografías y los elementos y objetos personales que se encontrarán alrededor de la sala. “Nunca pensamos que un lugar nos marcaría tanto, ni tampoco pensábamos que en tan pocos kilómetros cuadrados se violarían tantos derechos humanos”, afirman, como resumen de la experiencia vivida en Palestina.

Galería Central inaugura «Meraki», una exposición fotográfica inmersiva que fusiona fotografía, guion y radioInauguración de «ANA, FALASTINI أنا فلسطيني» una exposición sobre la experiencia en Palestina de nuestro alumnadoGalería Central inaugura «Meraki», una exposición fotográfica inmersiva que fusiona fotografía, guion y radio

Galería Central presenta «Meraki», una exposición inmersiva entre la fotografía y el podcast, que se inaugura el 31 de enero de 2024 a las 19:30h en el espacio expositivo de la Facultad de Ciencias de la Comunicación y Facultad de Turismo. Esta muestra única es obra de Ingrid Rodríguez, Javier Tejón, Carlos Ruiz e Irene Vergara, un grupo de egresados de Comunicación Audiovisual, que han sido galardonados con Matrícula de Honor en su Trabajo de Fin de Grado.

«Meraki» se presenta como una fusión de diversas disciplinas artísticas: la fotografía, el guion y el podcast. La exposición busca unificar la experiencia visual y auditiva para transportar al público hacia un viaje al pasado, reflexionando sobre sus propias vidas a través la vida de la protagonista. Cada fotografía de la exposición está acompañada de un podcast específico, permitiendo al visitante sumergirse completamente en las historias retratadas.

El concepto de «Meraki» surge de palabras existentes en otros idiomas que carecen de traducción literal, representando momentos y situaciones vitales comunes a muchas personas pero que a menudo pasan desapercibidos. Este proyecto tiene el objetivo de recordar al público la importancia de las experiencias, las personas y los momentos que conforman sus recuerdos.

La exposición «Meraki» estará abierta al público desde el 31 de enero hasta el 19 de febrero de 2024 en Galería Central. Esta es una oportunidad única para experimentar una fusión de modos de expresión que invita a la reflexión y a la apreciación de los momentos sutiles pero significativos de la vida.

Antes de Fancine, inauguramos «Home Scary Home» de la mano de la E.T.S de Arquitectura

Galería Central se complace en anunciar la inauguración de la exposición ‘Home Scary Home’ en el marco del 33º Festival de Cine Fantástico. Esta muestra única se llevará a cabo del 7 al 23 de noviembre de 2023 en la aala de dxposiciones Galería Central, ofreciendo a los visitantes una experiencia inmersiva en los escenarios de terror más emblemáticos vinculados con lo doméstico.

«Home Scary Home» es una exploración profunda de cómo la casa, un lugar tradicionalmente asociado con la seguridad y el confort, ha sido transformada en uno de los escenarios fundamentales del cine de terror y fantástico. A través de esta exposición, se destacan los elementos más recurrentes utilizados en este género cinematográfico, tales como escaleras, baños, ventanas y puertas, los cuales han creado imágenes icónicas que han perdurado en nuestra memoria colectiva.

La muestra ha sido meticulosamente curada por estudiantes de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Málaga, bajo la dirección de un equipo docente.

Alumnado de la exposición:

• Marta Alemán Soler
• Alba Cortés Galán
• Manuel Díaz Núñez
• Juan Ramón Melero Sánchez
• María Ángeles Merino Gómez
• María Moreno Conejo
• Fernando Nieto Pérez
• Maya Ramos Mortensen
• Elvira Rubio Barba
• Martina Sánchez Álvarez

El equipo docente que ha supervisado este proyecto incluye a:

• Antonio Álvarez Gil
• Francisco Javier Boned Purkiss
• Alberto García Moreno
• María José Marqués Ballesteros
• Ferrán Ventura Blanch

«Home Scary Home» promete ser una experiencia inolvidable que invita a los visitantes a reflexionar sobre la naturaleza del miedo y cómo este se ha manifestado en el cine a través del entorno doméstico. La exposición es una oportunidad excepcional para apreciar el trabajo de la próxima generación de arquitectos y su interpretación de los clásicos elementos de terror.

Invitamos a todos los amantes del cine, estudiantes, académicos y público general a sumergirse en esta fascinante muestra que desafía nuestras percepciones tradicionales del hogar.

Inauguración de «Mis NIÑXS de PELO CORTO» de Roy Postigo

La exposición se presenta como punto de diálogo entre imágenes culturales diversas. El marco que envuelve las diferentes manifestaciones es claro: la comunidad LGTBIQ+ de Andalucía, atendiendo particularmente a las pormenorizaciones que se pueden extraer de Torremolinos y la malagueña Costa del Sol. En este contexto, se aborda la relación existente entre tres ámbitos de la cultura andaluza: el folclore escénico (la copla y el flamenco como espacios de disidencia y manifestación de realidades marginadas), el acervo visual popular de la Semana Santa andaluza (en el que, de forma constatada, forma parte la diversidad) y la disciplina artística del transformismo, como materia a reivindicar por su artisticidad y el potencial valedor que tiene para las identidades trans. Como se señala, se trata de una aplicación práctica al caso andaluz y torremolinense, contando con elementos y artistas de estos espacios con el objetivo de reivindicar el papel de este enclave como significativo y diferenciado de Andalucía (y, más concretamente, Torremolinos) con respecto a otras realidades cuir.

La folclórica tiene en su camerino, antes de salir a escena, la estampita de la Virgen del pueblo, a la cual se encomienda. La travesti, por su parte, será a su diva de la canción a la que venera cuan diosa digna del más profusamente bordado de los palios.

Marco teórico de la exposición

Continuando con las teorías expresadas por Aby Warburg y Walter Benjamin en torno a la vida, relación y comunicación de las imágenes, se propone la creación de paneles temáticos en los que diversos carteles establecen una narrativa común. El uso del cartel (callejero, generador de encuentros arbitrarios, auténticos collages cada vez más difíciles de advertir por su condición de antiestéticos) no es vano, sino que pretende incidir en el carácter de solapamiento y superposición de imágenes que se producen en las identidades culturales.La potencialidad de tomar el espacio común con intervenciones artísticas hace que la cultura se desplace y llegue a todos los segmentos poblacionales.

Inauguración de «Carne Underground» de la ilustradora Aroha Travé

Tendremos la oportunidad de tener en Málaga la muestra denominada “Carne underground”, organizada
por Ficomic, y comisariada por Galería Central y Cinema Sideral, dos de los emblemas
culturales de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Málaga,
podremos disfrutar de diversas ilustraciones de su novela gráfica debut, Carne de Cañón, y
tendremos el placer de contar con la presencia de la autora.

Sobre Carne de cañón

En el barrio pasa de todo. Y nada bueno. La Yanira y el Kilian son todavía unos mocosos
pero están preparados para lo peor. Y lo peor está a punto de suceder. Todo lo peor. El
Kilian se ha comido un meco contra el canto de la mesa que ahora se desangra a chorros
y casi se le puede ver el cerebelo. A la Yanira, que es la hermana mayor, se le ocurre
pedir auxilio a los “jevis” de abajo, que son un par que huele raro. El Jose, entretanto,
permanece abducido por su casiotone. Un casiotone a pilas. Un casiotone de mierda. Así
empieza “Carne de cañón”. Acabar acabará como el Rosario de la Aurora, eso es lo
único seguro.

Información sobre la artista

Aroha Travé (Terrassa, 1985) es colaboradora doméstica de Ediciones La Cúpula,
donde ha ejercido de ilustradora, monaguilla y persona humana ejemplar. Su vibrante
estilo de dibujo, que bebe a morro de las voces más indómitas del underground, se ha
dejado ver en las páginas de la revista Voltio, si bien su auténtico debut fue Carne de
cañón, un tebeo pituso y feroz desbordado de seres patéticos, entrañables y un poco
cabronías, que la hizo merecedora del I premio de la ACDCómic a mejor autor/a
emergente y de los premios a autora revelación otorgados por Comic Barcelona, el Salón
del Cómic de Valencia y por el Santa Cruz Cómic. Además, ha ilustrado el libro El bicho
que se devora a sí mismo, del humorista Ignatius Farray, y más recientemente ha
autoeditado los fanzines Grano de pus, junto a Rosa Codina, y Pos últimamente.

¡La inauguración de Ecología Sensorial es un éxito!

La inauguración de nuestra nueva exposición, Ecología Sensorial, contó ayer con la presencia de la artista Andrea Frank; la comisaria de la exposición, profesora Modesta di Paola; la coordinadora de Galería Central, Paloma López Villafranca y el grupo de estudiantes de la asignatura «Gestión del Patrimonio y Prácticas Curatoriales» del Máster en Desarrollos Sociales de la Cultura Artística de la propia Universidad de Málaga.

Además hemos tenido la inmensa suerte de contar con la exhibición de una danza performativa llevada a cabo por una de las alumnas del grupo.

¡Galería Central vuelve a la acción con una exposición de Andrea Frank!

ECOLOGIA SENSORIAL / SENSORY ECOLOGY

¿Qué papel podría jugar el arte frente a los desafíos que plantea el cambio climático?

En un mundo posnatural y poshumano, ¿el arte y la práctica institucional pueden convivir con la sostenibilidad?

Andrea Frank plantea estos debates desde la mirada del ecofeminismo y la ecología política. Mediante sus producciones artísticas, Frank nos sumerge progresivamente en el registro del silencio del bosque y sus estímulos sensoriales. Con una cadencia que pretende simular los tiempos vegetales, esta exposición nos sitúa en un espacio natural que dialoga con la abundancia de nuestro entorno primigenio pero sin ingenuidad.

Tendremos la suerte de inaugurar, el próximo martes 21 de marzo a las 19:00h, la exposición “Ecología Sensorial / Sensory Ecology” de la artista alemana Andrea Frank (Munich, 1970), en la Galería Central de la Facultad de Ciencias de la Comunicación y la Facultad de Turismo de la UMA. En la organización de la exposición, comisariada por la profesora Modesta Di Paola del Departamento de Historia del Arte, participan los estudiantes del Máster en Desarrollos Sociales de la Cultura Artística (MDSCA) 2022/2023 en la asignatura de Gestión del Patrimonio y Prácticas Curatoriales Además, la muestra se enmarca dentro de las actividades del Proyecto “ExoMuseo. Socialidad y Sostenibilidad  en la museología del presente”.

La producción artística de Frank se ha ramificado a lo largo del tiempo en dos direcciones conceptuales diferentes, aunque complementarias: la primera producida entre 2003 y 2012, ha sido estimulada por el aire de renovación científica y tecnóloga del Massachusetts Institut of Technology (MIT) de Boston (MA), donde Frank enseñó fotografía durante varios años. La segunda en cambio está determinada por una nueva visión del mundo natural y biológico, influida por la relación que el artista establece con el entorno que lo rodea, sobre todo los bosques del Estado de Nueva York, donde actualmente vive y trabaja.

La exposición, cuyo tema central es el bosque y el cambio climático, explora la idea de naturaleza y ecología en la Era del Antropoceno, revelando el grado de conflicto que provoca el estado de emergencia tanto en el mundo social como en el natural. Compuestos como sistemas, las series de trabajos que se exponen buscan esbozar, desde las teorías sociales y culturales contemporáneas, el avance de una narrativa artística que revela las dimensiones históricas, políticas y ecológicas de la interacción entre los seres humanos y los ecosistemas, y rastrea los vínculos e implicaciones entre los causas éticas, políticas y epistémicas.

La muestra, que se podrá visitar hasta el 15 de abril, presenta el trabajo de una artista cuyo interés principal se mueve en torno a la problemáticas abiertas por el ecofeminismo y la ecología política.

Biografía de la artista

Andrea Frank nació en Munich, Alemania. Recibió un MFA de Parsons The New School y participó en el Programa de estudio Whitney Independent Study Program de New York. Exposiciones individuales recientes incluyen Galleria Michela Rizzo en Venecia, Carroll and Sons en Boston, Edward Thorp Gallery en Nueva York y Kunsthalle Göppingen en Göppingen, Alemania. Recibió numerosas subvenciones y becas, incluidas DAAD, Danner Stiftung, Vermont Studio Center, Studienstiftung des Deutschen Volkes, MIT Council for the Arts y una subvención de SUNY Network of Excellence Arts and Humanities. De 2003 a 2012, Frank enseñó fotografía en el Programa de Arte, Cultura y Tecnología del MIT en Cambridge, MA. Desde 2012, es profesora asistente de arte en la Universidad Estatal de Nueva York en New Paltz.

Inauguración de «La Mirada Horizontal. Mujeres del cine español contemporáneo» en Galería Central

Actividades “La Mirada Horizontal. Mujeres del cine español contemporáneo”: exposición + visita guiada / presentación de libro + mesa redonda + proyección de cortos

El pasado mes de febrero, Carla Simón hizo historia con su película Alcarràs, galardonada con el Oso de Oro de la Berlinale, convirtiéndose así en la primera directora española en obtenerlo. No es casualidad este éxito de una cineasta española, sin embargo, desafortunadamente, todavía queda tiempo para que el público general (re)conozca nombres de realizadoras, montadoras, guionistas, directoras de fotografía, productoras, animadoras o sonidistas como Roser Aguilar, María del Puy Alvarado,  Carolina Astudillo, Neus Ballús, Isa Campo, Mar Coll, Laura Ferrés, Belén Funes, Virginia García del Pino, Irene Gutiérrez, Isabel Herguera, María Manero, Beli Martínez, Alejandra Molina, Irene Moray, Neus Ollé, Izebene Oñederra, Carlota Pereda,Ana Pfaff, Nely Reguera, Celia Rico, Clara Roquet, Carla Simón, Elena Trapé ,Begoña Vicario o María Zamora.

Con este motivo, Galería Central inaugura una nueva exposición el próximo lunes 21 de marzo a las 18:30 horas en la  Facultad de Ciencias de la Comunicación (UMA). Se presenta la muestra fotográfica “La Mirada Horizontal. Mujeres del cine español contemporáneo”  de Óscar Fernández Orengo, acompañada de textos y entrevistas de las protagonistas coordinados por la asociación MYC (Mujeres y Cine). Contaremos en la inauguración con la presencia del fotográfo y de Annette Scholz coordinadora de MYC, que ofrecerán a los presentes un recorrido comentado de la exposición.

Así mismo, como parte del mismo proyecto, el martes 22 de marzo a las 12.30 horas se celebrará en el Aula Magna de la Facultad de Comunicación (UMA) la presentación del libro “Entrevistas con creadoras de cine español contemporáneo” editado por Annette Scholz, Elena Oroz, Mar Binimelis-Adell y Marta Álvarez. Este libro recoge una serie de entrevistas y encuentros con mujeres cineastas españolas del siglo XXI cuyas voces están redibujando la cinematografía nacional, a menudo, desde los márgenes de la industria. Las entrevistas, realizadas por especialistas en cine español y acompañadas de los retratos de Óscar Fernández Orengo, exploran sus trayectorias laborales y vitales, sus aportaciones artísticas y las particularidades del quehacer fílmico en clave de género. Las experiencias de creadoras diversas —cuya obra se adscribe a la ficción, el documental y la animación— ofrecen una mirada poliédrica y descentrada al cine contemporáneo.

En la presentación, contaremos con la presencia de las editoras Annette Scholz y Marta Álvarez, la autora, cineasta y profesora de la Facultad de Comunicación Concha Barquero, y como invitada especial a la cineasta Carolina Astudillo. La actividad se desarrollará en el Aula Magna a modo de mesa redonda y coloquio con el público y además se proyectarán los cortometrajes de Astudillo “El deseo de la civilización: notas para el gran vuelo” y “Lo indecible”.

Esta actividad está organizada por Galería Central de la Facultad de Ciencias de la Comunicación (UMA) y está cofinanciada en el marco del convenio de colaboración entre la Comunidad de Madrid y el Excmo. Ayuntamiento de Alcalá de Henares a través de la Concejalía de Igualdad para la realización de actuaciones contra la violencia de género y la promoción de la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres.

¡Vuelven las inauguraciones presenciales a Galeria Central!

El martes 9 de noviembre a las 20h os esperamos en nuestro espacio expositivo con una muestra del director de arte Nahia Fito en colaboración con el Festival de Cine Fantástico de la UMA, Fancine. Y si os apetece y os interesa el mundo de la escenografía. antes, a partir de las 18,00, habrá una masterclass con él en el Contenedor Cultural. Te aconsejamos no perderte nuestras inauguraciones, un excelente plan para pasarlo bien al salir de clase, pero en otro momento puedes disfrutar de la exposición pasando por Galería Central que la acoge hasta el 30 de noviembre.